易烊千玺新片,开分6.5,热搜说看不懂,是好片还是过誉?
我前前后后把毕赣的《狂野时代》看了三遍,才算敢坐下来聊聊这部片子,前两次看的银幕有大有小,直到第三次在杭州最大的IMAX银幕上放映,我才真正感觉“钻进”了电影里,而不是单纯“看着”它。
我前前后后把毕赣的《狂野时代》看了三遍,才算敢坐下来聊聊这部片子,前两次看的银幕有大有小,直到第三次在杭州最大的IMAX银幕上放映,我才真正感觉“钻进”了电影里,而不是单纯“看着”它。
《路边野餐》的梦是讲现实中的人在梦境中与过往和解,《地球最后的夜晚》的梦是生活缺乏标准答案的不确定性,《狂野时代》中的“梦”是“电影-社会-导演”三层历史的杂糅。
在《路边野餐》《地球最后的夜晚》之后,毕赣导演再次带我们走进他标志性的时间迷宫与情绪洪流。新作《狂野时代》,以极高的美学和工业水准呈现出一场为纯粹艺术享受而打造的视觉盛宴。
有人说电影“看睡着了”“看不懂”;也有观众表示,影片内容表达丰富,有技术也有诗意。《狂野时代》用六个篇章讲述五感“视觉、听觉、味觉、嗅觉、触觉”的故事,延续毕赣过往风格,具有一定的观影门槛,观众说看不懂很正常。但相比轻易打下差评,展开因为忙碌而变得也许有些麻痹
哈喽大家好,我是老庐最近一部叫《狂野时代》的电影彻底火了,但火的不是票房大爆,而是两极分化的口碑,影评人扎堆夸它是“影史致敬天花板”,戛纳电影节还为它颁发特别奖,可普通观众走出影院却一脸困惑,“全程像猜谜语”“看到一半睡着”的吐槽刷屏社交平台,豆瓣6.5的开分
2025年11月20日,《狂野时代》预售票房突破9000万,这部毕赣导演暌违七年的作品,让艺术电影在商业市场炸出了个响雷。
《狂野时代》的出现,意味着中国有了第一部真正意义上的重工业艺术片。它是类型叙事与作者意志的结合体,也是视听创造力和工业完成度的双重体现。
我想,这其实就是该片目前口碑两极分化严重的一个缩影,本质上它是一部极度作者向的文艺电影,没有心理准备或者缺乏耐心的路人观众肯定不买账(所幸它没搞《地球最后的夜晚》那种营销欺诈,冲量的基本都是少量毕赣影迷和大量易烊千玺粉丝,舆论没出现失控的反噬)。
一部高概念、强设定、弱情节、“特别难懂”的艺术电影,能有这样的成绩,除了易烊千玺的流量够大、对粉丝的吸引力够强以外,找不到任何解释。
继金鸡影帝后,易烊千玺再下一城。无数电影人心心念念的一亿票房,他新片《狂野时代》光靠预售就达成了。一部高概念、强设定、弱情节、“特别难懂”的艺术电影,能有这样的成绩,除了易烊千玺的流量够大、对粉丝的吸引力够强以外,找不到任何解释。
1⃣️1⃣️ 谍战篇中,碎裂镜面构图、雨夜铁轨缠斗、希区柯克式变焦,致敬《上海小姐》《马耳他之鹰》🪞
《狂野时代》是毕赣第一次走出贵州,将时空视野拓展至家乡和私人记忆之外。这一次,他试图处理的是电影(院)所承载的集体记忆——cinéma在此既作为一种艺术形式、也作为一个充满意义的场所。电影与梦的关系依旧是毕赣的母题,只是在《地球最后的夜晚》里,cinéma是梦
当影院灯光亮起时,《狂野时代》用一场160分钟的感官风暴让观众在梦境与现实间迷离,有人直呼“颅内高潮”,也有人陷入“糖浆般黏稠的困惑”——这部斩获戛纳特别奖的毕赣新作,正以颠覆性的五感实验掀起两极震荡。
第一个梦境是视觉的盛宴,以默片形式呈现清末场景。舒淇饰演的“大她者”在鸦片馆寻到形貌丑陋的“迷魂者”,其形象令人联想到经典吸血鬼诺斯费拉图。此篇章致敬德国表现主义电影,扭曲的建筑布景、高明暗反差的光影,侧面反映出当时人们的精神异化状态。“迷魂者”身体里的放映机
这就注定了该片只有热度,没有路人,珍惜真实评价,小心群起攻之,不过就算被攻击也得实话实说。
凌晨刚从IMAX厅出来,脑袋还是晕的。《狂野时代》这片子,像被人用梦境灌了整整160分钟。八点场人不少,散场时有人打哈欠说“啥也没看明白”,也有人站在影厅门口跟朋友激动复盘每个镜头。我坐在台阶上缓了十分钟才起身——不是累,是舍不得从那个世界出来。
上映两天票房火速破亿,豆瓣6.5分褒贬不一,毕赣导演的《狂野时代》刚登陆院线就掀起两极热议。
《狂野时代》刚上映就开启“票房狂飙”,预售破亿、首日逼近8000万,直接刷新华语文艺片纪录,曾经不看好的资本现在挤破头想分一杯羹,这波反转,全靠易烊千玺的“神操作”!
这次,毕赣摒弃了《路边野餐》时将过去、现在、未来打乱的画风,也没有像《地球最后的夜晚》那样将回忆和现在、现实和梦境交织混淆,而是采用了章节式直线叙事,故事看起来直白明朗了很多。
七年磨一剑,导演毕赣携最新作品《狂野时代》于5月22日在戛纳迎来了全球首映。这是毕赣继《地球最后的夜晚》再次入围戛纳,从一种关注单元升至主竞赛,这意味着电影质量的提升受到来影展的认可。